大漢裝、斗篷王昭君角色 
貴妃服 
董惠蘭在專心制作戲服。 廣州戲服制作師傅董惠蘭： 薪火相承，是一種行為，更是一種精神。“面譜”版聚焦這樣一批人士，他們或是手工制造者、或是懸壺濟世者、或是金融才俊……他們子承父業、傳承行業精華。守一份寂寞，留一份絢爛。 文圖：張映武 廣州戲服隨粵劇的產生而發展，至今已有幾百年的歷史，它融合了“廣繡”藝術特色，制作工藝復雜，具有濃烈的南方地方色彩和藝術風格。從事戲服行業幾十年的董惠蘭，是本土戲服制作的資深師傅，多年來她堅持傳承戲服的制作工藝，并帶領師傅們在此基礎上不斷推陳出新，制作的戲服深受粵劇藝人和觀眾的喜愛。 昔日“戲服一條街” 現僅剩一家戲服廠 穿上美輪美奐的戲服，你可以搖身變成器宇軒昂的書生、雍容華貴的富家小姐，也可以是威風凜凜的打虎英雄武松，或者是多愁善感的林黛玉，光芒四射背后，離不開戲服手工藝者的默默付出。廣州“狀元坊”長期以來是粵劇戲服制作的聚集地，據記載，自清朝中葉開始，狀元坊就已遍布加工粵劇戲服的刺繡作坊，這里出產的戲服圖案精美、工藝精湛，深受粵劇藝人和民眾的喜愛。不過隨著時代的發展，戲服行業日漸式微，現在的狀元坊已很難見到昔日“戲服一條街”的繁榮景象。 在“狀元坊”牌坊旁邊，有一家并不顯眼的“狀元坊戲服廠”，店里擺滿了各款古老戲服，不過前來問津的人寥寥無幾。許多人都不知道，這已是狀元坊的最后一家戲服制作廠了，經營者董惠蘭自小在狀元坊一帶長大，高中畢業后就開始學繡花、戲服設計，至今從事戲服制作已有三十多年，是粵劇戲服設計和制作的熟練手藝人。上世紀90年代，戲服行業經營慘淡，許多師傅堅持不住選擇了轉行，董惠蘭出于對戲服的特殊感情，不顧風險將瀕臨解散的國營戲服廠承包下來，并出資成立了加工作坊。 與記者見面時，董惠蘭正在作坊里整理她最喜歡的一件刺繡作品“大漢裝”，這是粵劇中女主角常用的一件戲服，上面的鳳凰、牡丹等花紋都是用手工一針一線繡出來的，戲服由近十個“配件”做成。董惠蘭告訴記者，這件戲服是她十年前參與制作的得意之作，她和師傅們花了很多心血才制成，在店里珍藏著一直舍不得賣。 一件“皇帝袍” 需三個月時間才能完成 粵劇對角色服飾有著嚴謹的規矩，戲行里流行著一句“寧穿破、莫穿錯”的諺語，說得就是戲服合適的重要性。董惠蘭年輕時師承粵劇界著名的戲服設計制作者黃慶秋，深受傳統制作工藝熏陶，提到戲服的制作工藝，她拿來“男大蟒”、“文官袍”、“女披風”、“大靠”等幾種戲服，指著上面的花紋說：“廣州戲服融合了廣繡藝術，為了表現不同的人物角色，戲服會繡上不同的圖案和花紋，使用不同的顏色和色彩，這些細節變化都要手工去完成。” 記者發現，在董惠蘭店里展出的戲服里，有些花紋圖案的邊緣釘上金色、銀色的珠串，使得戲服看上去構圖飽滿、對比強烈。董惠蘭告訴記者，這是廣州戲服的一大特色，傳統戲服大多會采用釘珠繡，很考驗技藝，“傳統戲服的制作嚴格遵循設計、描花、手繡或車繡、縫合等工序，每一道工序都對制作者要求頗高。” 據了解，一套戲服至少要七八米布料，還有大量的金線、珠片等配件，這通常需要多位手工藝人來共同完成，比如一套傳統的皇帝袍，如果是全手工制作，就需要幾位師傅花上3個月的時間來制作。有時訂單時間緊，董惠蘭就帶著師傅們晝夜趕制，一次，他們趕制《貴妃醉酒》的戲服，戲服工藝要求非常精細，光是裙子就有接近五十條帶子，衣服上還要裝飾一百多個配件，為此，董惠蘭和工友們連續多個日夜都在趕工。 為沈殿霞、鄭少秋、李嘉欣等 藝人制作過戲服 戲服業發展跟粵劇的興盛密切相關，董惠蘭幾十年來見證著戲服行業的興衰交替，她回憶稱，上世紀七八十年代，粵劇還非常興盛，“看大戲”是市民常見的娛樂方式，那時不僅是專業的粵劇團，就連街坊阿婆、阿伯們組成的粵劇興趣小組也紛紛前來購買戲服和各色道具。 不過近年來，隨著戲劇發展不斷走下坡路，戲服制作行當也逐漸衰落，很多戲服作坊都陸續倒閉，到最后僅剩下董惠蘭這一家，董惠蘭為此不斷摸索，尋找新的出路。她在生產傳統粵劇戲服的基礎上，融入了年輕人喜歡的時尚元素，將制作工藝應用到舞蹈服裝、生活時裝、晚裝等，希望可以融入人們的生活，讓戲服元素“走上”街頭。由于設計新穎，做工精細，他們的作品深受演藝界人士的喜愛，香港著名藝人沈殿霞、鄭少秋、李嘉欣等藝人都曾來這里加工過戲服，董惠蘭在墻上至今還掛著這些藝人穿著戲服的舊照。 2007年，西安有兩位導演找到董惠蘭的戲服廠，希望為他們的首部大型實景歷史舞劇《長恨歌》設計制作演出戲服，他們要求制作“使觀眾看后充滿驚喜和回味、氣象萬千和富麗堂皇、并且要金碧輝煌、富有清晰感和立體感”的戲服。董惠蘭信心滿滿，她結合粵劇傳統戲服的特點，在此基礎上大膽構思，充分利用廣州是全國服裝面料輔料最大的集散市場的有利條件，制作出來的戲服美輪美奐、光彩奪目，彩排效果令挑剔的導演都不禁稱好。 年輕徒弟 學習勁頭很足 董惠蘭的戲服作坊里有幾位技藝精湛的老師傅，都是戲服制作的佼佼者，但隨著他們年紀的增大，董惠蘭不得不考慮這門技藝的傳承問題。近年來，她陸續接收了很多感興趣的年輕學徒，手把手地教他們學習戲服的制作工序。 戲服作坊里的師傅告訴記者，戲服工藝其實是一種經驗的積累，要想培養新人獨當一面的能力，一般都要花三五年的時間，董惠蘭也是花了幾十年時間才掌握了戲服制作的所有流程。“年輕一輩很難沉得下心來學習上幾年，加上收益也不高，通常待個一年半載就離開了。”提到這門手藝的傳承，董惠蘭有些擔憂。 令董惠蘭欣慰的是，她的兩個年輕徒弟阿婷和阿鋒學習勁頭很足，阿婷大學畢業后不久就來到了董惠蘭的戲服廠，她對傳統戲服非常感興趣，平時在戲服廠幫忙干活的同時，也在不斷學習戲服設計和制作;阿鋒則經過一年的學習，慢慢掌握了設計、刺繡、車繡等多道戲服的制作工序，技藝越來越嫻熟。 為了尋找新出路，董惠蘭和徒弟們做了不少的新嘗試，除了將傳統戲服用于拍戲、演出外，還不斷拓展新用途，比如用于拍照、收藏，在店里開設古裝攝影室或者利用大型活動辦“戲服展覽”等。阿婷告訴記者，“傳統戲服其實不止是老一輩鐘愛，很多小孩子都喜歡我們制作的戲服，只是缺乏一些培養興趣的平臺。”她表示，目前她和師傅嘗試將戲服進行“時裝化改造”，期望給古老戲服業注入生機和活力，吸引更多的年輕人群關注戲服。 2009年，廣州戲服制作技藝首先進入了市級非遺名錄，并晉級成為廣東省的非遺項目，這門制作工藝逐漸引起人們的重視。董惠蘭表示，往精品化路線發展，這或者是戲服制作未來的發展方向。
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